Dernières productions (décembre 2020)
samedi 5 décembre 2020
vendredi 4 septembre 2020
jeudi 9 avril 2020
mercredi 8 avril 2020
mardi 7 avril 2020
samedi 4 avril 2020
dimanche 29 mars 2020
samedi 28 mars 2020
vendredi 27 mars 2020
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dimanche 15 mars 2020
mercredi 4 mars 2020
mardi 18 février 2020
LA CHANSON DE L'ADIEU (PORQUET - ALLWRIGHT)
Poète, troubadour, baroudeur,artiste authentique, Graeme ALLWRIGHT s'en est allé les pieds nus comme à son habitude, sans bruit et sans tapage médiatique, mais en nous laissant des chansons qui sont des trésors inestimables. "Suzanne, il faut que je m'en aille, enmène-moi,.." et tant d'autres. Si Léonard Cohen est connu chez nous, c'est bien grâce à lui. Ses adaptations du compositeur canadien sont les plus fidèles et les plus réussies. Bravo et merci pour tout cela.
"ça me fait de la peine mais il faut que je m'en aille" prend aujourd'hui une résonance particulière et me remplit de tristesse car je l'ai rencontré et j'ai chanté avec lui en 1976 lors d'une matinée récréative à l'Ecole Normale de Saint-Denis de la Réunion..Et je n'ai jamais oublié. Il n’aura pas un hommage national pourtant mérité. On n’en parlera peut-être même pas dans les journaux TV.
Mais Il restera dans dos mémoires et dans nos cœurs car il est à nous.
(En realité on doit le texte de cette chanson au poète Luis PORQUET. Graeme ALLWRIGT n'en a fait que la musique.)
"ça me fait de la peine mais il faut que je m'en aille" prend aujourd'hui une résonance particulière et me remplit de tristesse car je l'ai rencontré et j'ai chanté avec lui en 1976 lors d'une matinée récréative à l'Ecole Normale de Saint-Denis de la Réunion..Et je n'ai jamais oublié. Il n’aura pas un hommage national pourtant mérité. On n’en parlera peut-être même pas dans les journaux TV.
Mais Il restera dans dos mémoires et dans nos cœurs car il est à nous.
(En realité on doit le texte de cette chanson au poète Luis PORQUET. Graeme ALLWRIGT n'en a fait que la musique.)
dimanche 9 février 2020
samedi 8 février 2020
lundi 27 janvier 2020
FREDERIK MEY
Un excellent article ici: http://users.skynet.be/fc164117/mey_frederik_reihnard/mey-biographie.htm
ci-dessous l'article WIKIPEDIA
Reinhard Mey, connu en France sous le nom de Frédérik Mey, est un auteur-compositeur-interprète allemand né le à Berlin–Wilmersdorf. Il interprète plusieurs de ses chansons indifféremment en allemand ou en français.
Reinhard Friedrich Michael Mey est le fils cadet de Gerhard Mey, avocat, et de Hertha Mey-Koch, institutrice.
Il est élève du Collège français de Berlin et y passe à la fois l’Abitur et le baccalauréat français. Le chanteur Ulrich Roski, la politologue Gesine Schwan y sont ses camarades1. Mey est ensuite commercial-stagiaire aux laboratoires Schering à Berlin. Il interrompt de nouvelles études en management à l’Université technique de Berlin au bout d'un semestre pour se consacrer entièrement à sa vocation d'auteur-compositeur interprète.
Reinhard Mey commence l'étude du piano à 12 ans ; à 14 ans, sa tante lui offre sa première guitare, et peu après il en achète une deuxième pour seulement 14 DM. Il apprend seul à jouer de la trompette. Avec un groupe de camarades d'école, il forme en 1957 un groupe de skiffle, les Rotten Radish Skiffle Guys, qui lui apporte ses premières expériences de scène. En 1961, il forme avec Wolfgang Schulz un nouveau groupe, Les Trois Affamés. Son premier titre, Ich wollte wie Orpheus singen, paraît en 1964. La même année, il se produit pour la première fois en spectacle à l'occasion du Festival Chanson Folklore International, au milieu des ruines du château-fort de Waldeck dans le Hunsrück.
En 1967 il représente l'Allemagne au festival de Knocke-Le Zoute, performance qui lui vaut son premier contrat avec un producteur musical français. Il épouse une Française, Christine, dont il divorcera en 1976. Mey vit depuis 1977 à Berlin-Frohnau avec sa seconde épouse Hella, dont il a eu deux fils (nés en 1976 et 1982) et une fille (née en 1985). Son deuxième fils Maximilian trouve la mort en mai 2014, des suites d'une inflammation pulmonaire qui l'avait plongé dans le coma cinq ans plus tôt.
JE DIRAIS J'AI TOUT VECU
Un arrangement personnel et une interpretation assez libre de ce sublime poème de Fréderik MEY
dimanche 26 janvier 2020
GEORGES BRASSENS 1921 - 1981
source: rfimusic.com
Personnage d'une immense discrétion, Georges Brassens a inscrit son nom dans le patrimoine artistique français en créant un style unique sculpté autour de mélodies simples et de textes qui sont autant de chef-d'oeuvres poétiques.
C'est dans le petit port méditerranéen de Sète, ville dont le nom reste aujourd'hui intimement lié au chanteur, que Elvira Dagrosa, épouse de Louis Brassens, donne naissance à un petit garçon le 22 octobre 1921.
C'est tout particulièrement sa mère qui, d'origine napolitaine, a un goût certain pour les chansons traditionnelles de son pays et pour les mélodies à la mandoline. C'est d'ailleurs sur cet instrument que Georges apprend les rudiments techniques qu'il développera plus tard avec la guitare.
Elève moyen, Georges Brassens se passionne très tôt pour la poésie. Il commence donc parallèlement à écrire quelques poèmes et quelques textes de chansons qu'il adapte à des airs dans le vent. Il crée à cette époque un petit orchestre nommé "Jazz", qui se produit dans quelques fêtes municipales. Il y tient la batterie.
A l'âge de 18 ans, il songe à quitter Sète pour la capitale. En attendant le départ, il travaille avec son père. A la fin de l'année, la guerre éclate, mais Sète est encore bien loin des événements qui secouent l'Europe.
C'est en février 1940, que Georges Brassens prend le train pour Paris. Il continue à écrire des chansons sur le piano de sa tante, et des poèmes. Là, il se consacre entièrement à la poésie et en 42, il réussit à publier deux petits recueils, "A la venvole" et "Des coups d'épée dans l'eau".
Parmi ses amis les plus fameux, on peut citer l'écrivain René Fallet, le chanteur Jacques Brel, l'humoriste Raymond Devos ou l'acteur Lino Ventura, Il ne compose que rarement sur sa guitare. Il commence par créer les rimes des textes en scandant le rythme de la main sur un coin de table. Lorsque le texte est au point, il adapte la mélodie au piano. Sous des aspects simples, ses partitions sont en fait complexes.
En 1947, sort son premier roman, "La lune écoute aux portes". Il écrit aussi à cette époque, certaines de ses plus grandes chansons parmi lesquelles, "Brave Margot", "La mauvaise réputation" ou "Le Gorille", titre qui est interdit d'antenne pendant des années et dans lequel Brassens évoque son désaccord avec le principe de la peine de mort.
Il faut attendre le début des années 50 pour que Georges Brassens rencontre enfin le succès. Patachou, qui est une de ses premières interprètes, le convainc de chanter lui-même ses titres, ce qui n'est pas totalement évident pour Brassens. Dès ses premiers concerts, Georges Brassens connaît un réel succès public et critique. IL est lancé sur les rails du triomphe, bien que ses chansons ne soient pas toujours très bien reçues par un public qui se scandalise à l'écoute de titres tel que "Le Gorille",Polydor.
Mais outre ses propres textes, Georges Brassens chante souvent les autres poètes dont François Villon ("Ballade des dames du temps jadis"), Victor Hugo ("Gastibelza") ou son ami Paul Fort ("Le petit cheval"). En mars 54, sort aussi son deuxième 25cm.
Après une série de récitals en janvier 1956 à Bobino, Georges Brassens interprète un rôle proche de son propre personnage dans le film de René Clair, "Porte des Lilas". Ce sera sa seule apparition au cinéma.
Depuis la fin de la guerre, Brassens a régulièrement de très douloureuses crises de coliques néphrétiques et de calculs rénaux. Ces douleurs représenteront un tel handicap toute sa vie qu'il devra parfois même quitter la scène sous l'effet de la douleur.
En 1964, Brassens retrouve le cinéma mais cette fois, pour composer "Les Copains d'abord".Le 12 octobre, Georges Brassens a l'occasion de chanter avec celui qu'il admire depuis sa jeunesse, Charles Trenet, lors de l'émission de radio enregistrée en direct à l'ABC, "Musicora". Puis après c'est avec Juliette Gréco qu'il partage l'affiche du TNP (Théâtre National de Paris) du 16 septembre au 23 octobre.
Dans les mois suivants, il reçoit le Prix de poésie de l'Académie française, très vieille institution vouée à la langue française. A la fin des années 60, Brassens rencontre un jeune guitariste, Joël Favreau. Ensemble, avec Pierre Nicolas, ils vont désormais former un trio de scène inséparable.
D'octobre à janvier 73, Georges Brassens se produit à Bobino avec, en première partie plusieurs jeunes chanteurs, dont Maxime le Forestier, Philippe Chatel (qui écrira un livre sur Brassens), Frederik Mey, Henri Tachan ou Yves Simon.
Affaibli par ses problèmes de santé, Georges Brassens a beaucoup vieilli durant ces dernières années et les concerts répétés deviennent fort fatigants pour le chanteur qui n'a pourtant que 51 ans. En 1973, il entame sa dernière tournée en France et en Belgique, et donne un concert au Sherman Theatre de l'université de Cardiff en Grande-Bretagne le 28 octobre. Ce récital donne lieu à un des rares enregistrements publics de l'artiste et paraît en 74 sous le titre "Live in Great Britain".
En 1979, son vieil ami, le usicien Moustache, lui propose de participer à l'enregistrement d'un album qui reprend ses plus célèbres titres dans des versions jazz. Georges Brassens, amateur de jazz depuis sa jeunesse, accompagne donc sur ce disque plusieurs jazzmen américains qui interprètent entre autres "Chanson pour l'Auvergnat", "le Pornographe", "la Chasse aux papillons", et un titre inédit, "Elégie pour un rat de cave", seul titre chanté de l'album.
La même année, Brassens est aussi invité sur le conte musical du chanteur Philippe Chatel, "Emilie Jolie". Il y chante la "Chanson du hérisson" en duo avec Henri Salvador.
A la fin de l'année, le maire de Paris Jacques Chirac lui remet le Grand Prix du disque. Enfin en 1980, très malade, il enregistre ses dernières chansons au profit de l'association Perce Neige, créée par le comédien Lino Ventura au profit de l'enfance handicapée. Dans cet album, Brassens chante de vieilles chansons françaises de Charles Trenet, Jean Boyer, Paul Misraki ou lui-même.
En novembre, atteint d'un cancer, il est opéré pour la troisième fois des reins. Un an plus tard, le 29 octobre 1981, la mort, qu'il a si souvent chantée, l'emporte dans le petit village de Saint-Gely-du-Fesc, près de Sète. Il est inhumé dans sa ville natale dans le cimetière du Py, surnommé le "cimetière des pauvres".
Aujourd'hui encore, ses chansons sont reprises par des artistes du monde entier, et ses textes sont étudiés dans les écoles. Ses interprètes sont innombrables. Citons pour les étrangers, Graeme Allwright en anglais, ou Paco Ibanez en espagnol. Quant aux artistes français, la liste est longue de ceux qui l'ont chanté et le chantent encore : Maxime le Forestier, Renaud, Barbara ou Les frères Jacques sont parmi les plus célèbres à lui avoir consacré un album entier. A l'initiative de Joël Favreau, un album, "Chantons Brassens" réunis des artistes et des comédiens (Michel Fugain, Manu Dibango, Philippe Léotard ou Françoise Hardy) autour du répertoire du chanteur. Mais la liste des hommages serait trop longue.
Georges Brassens reste un artiste de référence largement apprécié et célébré dans le monde francophone. Créateur généreux et humaniste, l'homme à la célèbre moustache occupe une place à part dans la mémoire de ses amis et admirateurs.
samedi 25 janvier 2020
vendredi 17 janvier 2020
jeudi 16 janvier 2020
mercredi 15 janvier 2020
dimanche 12 janvier 2020
COUNTRY FOLK SONGS
La musique country est un style musical que j'affectionne depuis ma jeunesse, c'est dire que cet amour ne date pas d'hier. C'est probablement né de ma passion pour les westerns et les road-movies.
TAKE ME HOME COUNTRY ROADS
MY RIFLE, MY PONEY AND ME
SING ME BACK HOME
MY BEST FRIEND
THE COWBOY RIDES AWAY
BLUE EYES CRYING IN THE RAIN version 1
BLUE EYES CRYING IN THE RAIN version 2
TILL I CAN CONTROL AGAIN version 1
TILL I CAN CONTROL AGAIN version 2
PANCHO AND LEFTY
HE STOPPED LOVING HER TODAY
SPEED OF THE SOUND OF LONELINESS
JUST WHEN I NEED YOU MOST
THE WILD MOUNTAIN THYME
HELLO MARYLOU
GREEN GRASS OF HOME
HE'LL HAVE TO GO 1
HE'LL HAVE TO GO 2
HE'LL HAVE TO GO 3
HE'LL HAVE TO GO 4
ADIOS AMIGO
I WON'T FORGET YOU
IT HURTS SO MUCH TO SEE YOU GO
I WONT COME IN WHILE HE'S THERE
MY FATHER'S ROOM
BANKS OF THE OHIO
I' LL FLY AWAY version 1
I' LL FLY AWAY version 2
DEVIL WOMAN
PROUD MARY
BAD MOON RISING
HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN
WHO' LL STOP THE RAIN
LODI
COTTON FIELDS
LET IT BE
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